1971年生於日本千葉縣，東北大學法學院畢業。

2000年以《奧杜邦的祈禱》贏得「新潮推理俱樂部賞」後正式出道。2004年以《家鴨與野鴨的投幣式置物櫃》榮獲「吉川英治文學新人賞」，並以《死神的精確度》獲得「日本推理作家協會賞」；2006年獲頒宮城縣藝術選獎文藝部門；2008年以《Golden Slumbers宅配男與披頭四搖籃曲》同時贏得「本屋大賞 」和「山本周五郎賞」；2020年再以出道20週年紀念作《反蘇格拉底》獲頒「柴田鍊三郎賞」，更同時入圍2021年「本屋大賞」；他並曾五度入圍日本文壇最高榮譽「直木賞」。

伊坂深受島田莊司、夢枕獏與電影的影響，作品多以自己居住的城市仙台為舞台，寫作題材豐富多元，並有多部作品被改編成電影、電視劇、舞台劇、廣播劇和漫畫，其中又以金城武主演的電影《死神的精確度》最受書迷矚目。
另著有《白兔》、《獻給折頸男的協奏曲》、《Lush Life》、《重力小丑》、《蚱蜢》、《魔王》、《沙漠》、《死神的浮力》、《不然你搬去火星啊？》等多部作品。

我也記得到美術館那時候的事。我去了，兩次。第一次，不知道是在作弊戰爭之前，還是之後？無論如何，應該就在那段時間就是了。畢竟，那也是整個計畫的一環。
「加賀來過這間美術館嗎？」安齋問。我老實回答：「我連這棟是幹嘛的都不知道。」我也不可能對繪畫有興趣，雖然知道學校附近有座形狀不可思議的龐大設施，卻從來不覺得自己會跟它有緣。
當我們走進館內，我反問安齋有沒有來過。結果那聲音在廣大館內響亮迴盪，我嚇了一跳，背脊發涼。這裡的人雖然零零星星，但是好像所有人都屏住了氣息，讓人不禁懷疑是不是只要發出腳步聲天花板就會崩塌，然後會有個巨大的惡鬼探出頭來說：「找到你了呦。」接著一口把人吞掉。這裡不論是誰都害怕發生這種事情。這裡，就是寂靜到讓人會這麼想像。
「有空的時候常會來看畫。」安齋這麼說。雖然也太簡單了，但我因此變得好尊敬他。
我整個人手足無措，只管跟著安齋，所以也不清楚詳細狀況，不過那應該是常設展吧。我們背著書包，穿過住在當地的抽象畫家作品展覽區。
「這畫，好像是當地畫家的作品耶。」安齋輕聲說。
「我也不知道啊。」我提心吊膽地呢喃答道。
小六的四月才剛從東北地方轉學過來的安齋還比較瞭解當地狀況，實在丟人，不過我只覺得「安齋真是個萬事通」。
「據說是抽象畫很有名喔。我上次來的時候，問過學藝員姊姊，這個畫家在海外好像也有很好的評價。」
對於當時的我而言，別說「抽象畫」了，就連什麼「學藝員」、「海外」都是未知、遙遠世界的詞彙。
「這樣喔～」我假裝很懂地回答。「這種像塗鴉一樣的東西，很厲害喔？」
我不是要幫小學那時的自己說話，那畫實際上就真的很像塗鴉。有看來像線條的東西，也有像漩渦的東西，藍色與紅色到處亂噴。
安齋已經走到裡面去了，所以我也跟上去。美術館的工作人員大概認為，有時會來逛逛的安齋是「喜歡畫的孩子」，並不覺得放學的我們出現在這裡有什麼可疑，反而較常瞇著雙眼，像在看「熱心學習的孩子」。
我們在並列著素描的牆壁前停下來。那全是約明信片大小的三張小品，都沒有著色，感覺像是潦草的草稿。我的感想不禁脫口而出：「這種東西我好像也畫得出來。」
安齋問：「你真這麼想？」
「感覺畫得出來喔。」
「其實這個，小孩子是畫不出來的喔。」
「是嗎？」
「就是因為具備素描能力，才能崩解成這樣的。」
安齋這話是什麼意思，我當然不明白。「可是，不覺得好像畫得出來嗎？」我執拗回嘴。
安齋因此像是滿足似地點點頭。「說到重點了呢。」
「重點？什麼東西的重點？」
安齋沒有回答我的問題，環顧四周。會場角落有張椅子，有個工作人員坐在那裡好像在負責監控展場。
如果我的記憶正確的話，後來那天我們就離開了美術館。
我就是在回程路上邊走邊聽安齋提起那個作戰的內容。

下一段記憶的場景又是美術館。我們抽空第二次造訪那裡，又是站在常設展展場的角落。身旁的安齋說：「好，輪到加賀上場囉。」
「欸？」
「去啊，照我說明的那樣。」
「真的要做喔。」
「當然啊。」
接下來的事情我其實記不太清楚了，內心殘留的印象比執行數學考試的作弊戰爭場景還要曖昧模糊，就像籠罩在縹緲的煙霧之中，恐怕是過度的罪惡感與緊張沖淡了現實感吧。
我跑去跟會場角落的工作人員攀談。「那幅畫是在畫什麼呢？」我指向入口附近的作品問。女性工作人員對小學生的我展露驚訝與微笑，起身走到畫前，親切地對我說明了一些事情。「要盡可能問問題，越多越好。」我事前被安齋這麼吩咐，所以拚命動腦，對工作人員拋出好幾個問題。話雖如此，我也是有極限的。還記得我的話題沒兩三下就用光了，只好僵硬地道完謝，然後快步離去。我後來是在出口附近與安齋會合的。
「怎麼樣？畫呢？」我壓抑興奮的氣息，看著他的手上。有個包袱巾。
安齋擬定的作戰是這樣的。
「加賀去引開工作人員的注意力，我同時用別的畫把美術館的畫掉包，然後帶走。」